Mammouth se soucie de faire connaitre l’art que le numérique et surtout le Web permettent d’amener à la lumière. Une de ses formes les plus curieuses, absolument fascinante par les résultats, est la création d’images numériques distinctes à partir d’éléments empruntés un peu partout. Il s’agit en quelque sorte d’une variante du collage.

Parmi les différences essentielles cependant, les éléments empruntés sont généralement cohérents au niveau de la forme et de la texture et vont s’intégrer dans une nouvelle création cohérente sur le plan visuel.

Pour certains, il s’agit davantage d’une simple approche technique, mais le genre permet d’atteindre un haut niveau de poésie visuelle et Bethany Spencer s’y distingue avec des créations qui tiennent à la fois du fantastique et du surréalisme avec une esthétique soignée.

C’est à travers ses œuvres que Mammouth compte initier ses usagers à ce mode de création iconographique et de manière plus générale, introduire le sujet de l’art sur le Web. Sans parler évidemment du livre d’art numérique tout court.

L’EPUB devrait paraître au début de l’automne.

L’excellent Lettres numériques  dans un article récent fait état d’innovations apportées par l’agence Neomedias de Paris et destinées à faciliter l’accès des publics au livre.

 L’une de celles-ci consiste à permettre l’impression des podcasts sous forme de livres. Quand on connait la vague actuelle des podcasts, l’idée a de quoi séduire et pourrait également servir lors de conférences, séminaires, ateliers, etc.

Bookalope

Dans la foulée du livre cybernétique s’annoncent des logiciels comme Bookalope dont les ambitions se limitent à supporter les efforts de production de l’éditeur ou de l’auteur. Bookalope intervient à trois niveaux :

Il contribue à structurer le texte, par exemple en identifiant les paragraphes.

Il corrige l’orthographe.

Enfin il transforme le texte en EPUB au choix et à ce niveau, le logiciel est compatible avec InDesign.

Bémol en « Aille » majeur: pas de version française.

L’excellent The Bookseller  publie un remarquable article  sur le récent livre d’une créatrice et chercheuse spécialisée en réalité virtuelle, livre intitulé « The End of Storytelling: The Future of Narrative in the Storyplex ».

Stephanie Riggs propose pour le livre (et le théâtre, et le cinéma) d’abandonner l’histoire linéaire, de sortir du cadre et de tenter d’imaginer une fiction en réalité virtuelle où le lecteur se trouve littéralement au milieu de l’histoire, immergée en elle. Le concept est intéressant.

Mais l’univers numérique souffre notoirement d’un manque absolu de mémoire et de perspective historique de sorte qu’il revient souvent sur ses pas en imaginant avoir inventé quelque chose de nouveau. Durant les années 90, la première vague de séries Web a prêté à des dizaines d’expérimentations en scénarisation et écriture interactive.

Plusieurs universités américaines ont suivi le phénomène. À un moment donné il est devenu évident pour tous les intervenants qu’une histoire interactive réussie s’appelait « un jeu ». Une histoire en réalité virtuelle peut faire un excellent film 3D ou un superbe spectacle multimédia, mais un livre?

Cette idée de prendre le livre numérique et de vouloir le transformer en quelque chose de complètement différent au nom de l’innovation technologique revient régulièrement et cette obstination a quelque chose de singulier. Il n’y a rien de mal à ce qu’une assiette ne soit pas également une roue de voiture. Et un livre numérique (qui peut déjà faire pas mal de choses, merci) garde toute sa pertinence sans être une scène de théâtre ou une salle de cinéma.